Capriccio con colonnato e cortile di palazzo - Capriccio with colonnade and palace courtyard

ITALIANO

Giovanni Antonio Canal, meglio conosciuto come “Canaletto” (Venezia, 1697 - Venezia 1768) è stato un pittore e incisore italiano, meglio conosciuto come paesaggista. A volte si è servito della macchina ottica per coniugare architettura e natura, in precise condizioni di luce con criteri di oggettività scientifica, in un clima illuminista. Iniziò a collaborare con il padre e il fratello e le sue prime commissioni, nel 1716, riguardarono la realizzazione dei fondali per alcune opere di Vivaldi. Aveva clienti molto importanti e, dopo un periodo in Inghilterra, tornò a Venezia, passando alla storia come uno degli artisti più importanti del Settecento.

 

Non molti sanno però che Canaletto è stato criticato per l'utilizzo della camera ottica, un nuovo strumento scientifico che gli ha permesso di tracciare su carta l'immagine proiettata sul vetro del dispositivo. Canaletto ingrandiva la proiezione, correggeva la sua rigidità prospettica e infine la colorava. Un processo troppo “meccanico”; fu per questo che i professori lo ammisero all'Accademia solo nel 1763, cinque anni prima che morisse. Secondo gli Accademici, non conosceva, come il collega Tiepolo, le regole teoriche di prospettiva e anatomia, e invece di reinventare racconti mitologici e storici, si è limitato a trascrivere la cronaca di ciò che ha visto.

 

Canaletto era un uomo del suo tempo e cercava una verità che fosse basata sullo stesso metodo della nuova scienza sperimentale; per questo motivo ha ripetuto più e più volte le stesse vedute utilizzando lo stesso disegno con alcune varianti.

 

Quello che è importante sapere è che nel 1765, due anni dopo essere stato ammesso all'Accademia, dipinse il “Capriccio” che rappresenta il cortile e il colonnato di un palazzo veneziano.

 

L'opera ha avuto un tale successo che è stata replicata più volte dal suo studio e in pochissimi casi dallo stesso Canaletto.

 

Il dipinto in questione è proprio una di queste rare riproduzioni del Canaletto. L'autenticità è garantita dal segno del professor Pallucchini sia sulla tela che nel supporto della cornice.

 

Nel secolo scorso è stata ipotizzata un'attribuzione al Bellotto, poi disconosciuta dai più importanti esperti del settore come la Prof. Mina Gregori, come emerge dai documenti.

 

L'alto portico, sorretto da eleganti colonne con capitelli finemente decorati, ospita varie persone dedite alle loro attività, come la donna seduta su uno sgabello e il bambino dietro la colonna che cerca di vendere qualcosa a un uomo elegante. La scena è osservata da un uomo che si affaccia dal parapetto, la cui diagonale contrasta con la scala che conduce al primo piano di un ballatoio illuminato da grandi finestre. Al di là del ruscello spicca un altro edificio rosa, sormontato da un grande vaso con un'agave. Oltre il cancello, in ferro battuto a fasce incrociate, si intravede con grande precisione prospettica un elegante edificio illuminato dalla luce del sole. La preponderanza di toni freddi che conferiscono una luminosità argentea alla spaziosa composizione, dovuta alla trasparenza delle ombre e all'ampiezza e libertà di disegno, fanno pensare che questo dipinto appartenga alla tarda maturità del Canaletto.

La vendita si perfeziona con l'invio della documentazione necessaria ai fini della normativa antiriciclaggio.

ENGLISH

Giovanni Antonio Canal, better known as “Canaletto” (Venezia, 1697 – Venezia 1768) was an Italian painter and engraver, best known as a landscape painter. He sometimes made use of the optical camera to combine architecture and nature, under precise light conditions with criteria of scientific objectivity, in full enlightenment climate. He began to collaborate with his father and brother and his first commissions, in 1716, concerned the creation of the backdrops for some of Vivaldi’s works. He had very important clients and, after a period in England, he come back to Venezia and went down in history as one of the most important artists of the eighteenth century.

Not many people know, however, that Canaletto was criticized for the use of the optical camera, a new scientific instrument that allowed him to trace the image projected onto the glass of the device on a piece of paper. Canaletto used to enlarge the projection, correct its perspective rigidity and finally color it. A process that was too “mechanical”, and for this reason the professors admitted him to the Academia only in 1763, five years before he died. According to the Academics, he didn’t know, like his colleague Tiepolo, the theoretical rules of perspective and anatomy, and instead of reinventing mythological and historical tales, he limited himself to transcribing the chronicle of what he saw.

Canaletto was a man of his time and in the midst of an Illuminist climate he sought a truth that was based on the same method of the new experimental science; for this reason he repeated the same view over and over again using the same drawing with some variations.

What is important to know is that in 1765, two years after he was admitted to the Academia, he painted the “Capriccio” representing the courtyard and the colonnade of a Venetian palace.

The artwork was so successful that it was replicated many times by his studio and in very few cases by Canaletto himself. 

The painting in question is precisely one of these rare reproductions by Canaletto. It’s authenticity is grant by the sign of Professor Pallucchini both on the canvas and in the support of the frame.

In the last century it was hypothesized an attribution to Bellotto, then disavowed by the most important experts in the sector such as Prof. Mina Gregori. As emerges from the documents below.

The high portico, supported by elegant columns with finely decorated capitals, hosts various people dedicated to their activities, such as the woman sitting on a stool and the child behind the column trying to sell something to an elegant man. The scene is observed by a man who looks out from the parapet, whose diagonal contrasts with the staircase leading to the first floor of a gallery illuminated by large windows. Beyond the stream, the pink I of another building stands out, surmounted by a large vase with an agave. Beyond the gate, whose overdoor is in wrought iron with crossed bands, an elegant building illuminated by sunlight can be glimpsed with great perspective precision. The preponderance of cold tones that give a silver luminosity to the spacious composition, due to the transparency of the shadows and the width and freedom of the drafting, suggest that this painting belongs to Canaletto’s late maturity.

To execute the contract it necessary to send the needed AML documentation. 

中國人

喬瓦尼·安東尼奧·運河(Giovanni Antonio Canal),俗稱“ Canaletto”(威尼斯,1697年-威尼斯1768年),是意大利畫家和雕刻師,最著名的是風景畫家。有時他會利用光學機器在精確的光照條件下,結合科學客觀性的標準,將建築與自然融為一體。最開始的時候他與他的父親和兄弟合作,並於1716年開始他的第一批傭金,他的工作涉及為維瓦爾第的一些作品創作背景。從那時起他開始有了非常重要的客戶,在英國居住了一段時間之後,他回到威尼斯,以18世紀最重要的藝術家之一的身份載入史冊。

 

但是,很少有人知道Canaletto因使用光學相機而受到批評,光學相機是一種新的科學儀器,可讓他追踪投射到設備玻璃紙上的圖像。 Canaletto放大了投影,糾正了其透視剛度,最後對其進行了著色。太“機械”的過程;正是由於這個原因,教授們才在他去世五年之前的1763年准許將他錄取到學院。據院士說,像他的同事Tiepolo一樣,他不了解透視和解剖學的理論規則,並且他沒有重塑神話和歷史故事,而是將自己限於記載自己所見事物的編年史。

 

卡納萊托(Canaletto)是那個時代的人,他一直在根據與新實驗科學相同的方法尋找真理。由於這個原因,他也一直運用相同的圖紙和其中的某些變化一遍又一遍地重複著相同的視圖。

 

特別需要提出,在1765年,也就是在他被接納進入學院的兩年後,他畫了“ Capriccio”,代表威尼斯宮殿的庭院和柱廊。

 

這个作品非常成功,以至於他的工作室多次進行復制,而卡納萊託本人則複製的較少。

 

這幅畫是卡納萊托(Canaletto)罕見的複製品之一。帕盧奇基尼教授在畫布上和鏡架支撐上的標誌都保證了其真實性。

 

在上個世紀中,假設了貝洛托(Bellotto)的出處,然後被該領域一些最重要的專家(如Mina Gregori教授)所否認,這從文件中可以看出。

 

高高的門廊由裝飾精美的大寫字母的典雅圓柱支撐,接待著各種致力於活動的人,例如坐在凳子上的女人和圓柱後面的孩子試圖將物品賣給優雅的男人。場景是由一個從欄杆上向外望去的人觀察到的,他的對角線與通向樓梯的樓梯形成鮮明對比,樓梯通向被大窗戶照亮的陽台的第一層。溪流對面是另一座粉紅色的建築,上面是一個用龍舌蘭裝飾的大花瓶。在大門之外,用交叉帶狀的鍛鐵打造的一幢優雅的建築,在陽光的照耀下,可以非常精確地瞥見一面。由於陰影的透明性以及繪畫的廣度和自由度,大量的冷色調使寬敞的構圖具有銀色光澤,這表明這幅畫屬於Canaletto的後期比較成熟的風格。

要完成销售,必须发送所需的反洗钱文件。

РУССКИЙ

Джованни Антонио Канал, более известный как «Каналетто» (Венеция, 1697 - Венеция 1768), был итальянским художником и гравером, но наиболее известным как пейзажист. Иногда он использовал оптическую машину, чтобы объединить архитектуру и природу в точных условиях освещения и с критериями научной объективности в контексте просветления. Он начал сотрудничать со своим отцом и братом, и его первые заказы в 1716 году были фоны для некоторых опер Вивальди. У художника были очень важные клиенты. Ппосле периода проведенного в Англии, он вернулся в Венецию, войдя в историю как один из самых важных художников восемнадцатого века.

Однако немногие знают, что Каналетто критиковали за использование оптической камеры. Это был новый научный инструмент, который позволял художнику отслеживать на бумаге изображение, проецируемое на стекло устройства. Каналетто увеличивал проекцию, корректировал ее перспективную жесткость и, наконец, раскрашивал. Это был слишком “механический” процесс. Это была причина по которой профессора приняли его в Академию только в 1763 году, за пять лет до его смерти. По их словам, как и его коллега Тьеполо, он не знал теоретических правил перспективы и анатомии, и вместо того, чтобы заново изобретать мифологические и исторические сказки, он ограничился расшифровкой хроники увиденного.

Каналетто был человеком своего времени и искал истину, основанную на том же методе, что и новая экспериментальная наука. По этой причине он повторял одни и те же виды снова и снова, используя один и тот же рисунок с некоторыми вариациями.

 

Важно знать, что в 1765 году, через два года после поступления в Академию, он написал “Каприччио”, работа которая изображает внутренний двор и колоннаду венецианского дворца.

 

Речь идет об одной из редких репродукций Каналетто. Подлинность гарантируется знаком профессора Паллуккини как на холсте, так и на опоре рамы.

 

В прошлом веке была выдвинута гипотеза приписывающая работу к художнику Беллотто, но, как следует из документов, ее оправергнули ведущие эксперты исскусства, в их числе профессор Мина Грегори.

 

Высокий портик, поддерживаемый элегантными колоннами с изящно украшенными капителями, принимает различных людей, преданных своей деятельности, таких как женщина, сидящая на табурете, и ребенок за колонной, пытающийся что-то продать элегантному мужчине. Сцену наблюдает человек, выглядывающий из-за парапета, диагональ которого контрастирует с лестницей, ведущей на второй этаж балкона, освещенного большими окнами. За ручьем стоит еще одно розовое здание, увенчанное большой вазой с агавой. За воротами из кованого железа со скрещенными лентами можно увидеть элегантное здание, освещенное солнечным светом с необычайной перспективной точностью. Преобладание холодных тонов, которые за счет прозрачности теней, широты и свободы рисунка придают серебристый блеск широкой композиции. Все это позволяют предположить, что картина была написана в поздней зрелости Каналетто.

Для завершения продажи необходимо отправить необходимую документацию по борьбе с отмыванием денег.

Sold out

ID: c0a3e4bc-eab3-4d9c-9b5c-09c3aa95fe9eAuthor: CanalettoCategory: Paintings
BlockFromToHash
There is no transaction